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　我国文化确实特殊，不知从何年开始，大凡在事业上标新立异的人，或被贬斥为“鬼”,或被尊称为“仙”，意在将他们与循规蹈矩的人区别开来。当代著名画家宋雨桂先生，亦未能兆脱这种泾渭分明的毁誉。八十年代初，当一株长白山上飘来的野花，挟着山风峡雨，“带着千年雪山的孤寒，带着黝黑泥土的荒莽”，闯进中国画坛的时候，“鬼”、“仙”便追随而来。有人说他是鬼，有人说他是仙，雨桂自认为还是做人好，因而刻一方闲章，曰：“非鬼亦非仙，一怒桃花水。”明确道出他的绘画是血泪之歌，而非鬼使仙差的案头墨趣。但“鬼”、“仙”之魂似乎不肯离他而去。随着时间的推移，反倒有越来越多的人心悦诚服地谈论他的鬼才仙气。雨桂无奈，又刻一方闲章，文曰：“是鬼亦似仙，一怒桃花水。”此举是为了给人们以心灵上的满足，还是在曲折地暗示某种苦衷？谁也摸不着头脑。却也奇怪，自那以后，雨桂不但作画颠三倒四大异常理，就连为人处事仿佛亦非“正常”。 　　有很长一段时间，在中国众多知名画家眼中，宋雨桂神秘地“失踪”了。他们难以忘记，“雨桂’1987画展”的余波，足足让画坛兴奋了几载；雨桂画作在香港佳士得拍卖会上连续火爆三秋，更使同行惊喜...

片花：他从莽莽长白山脉而来，带来千年雪山的孤寒，带着黝黑大地的浩瀚；        他在似鬼亦仙的创作状态下，带来了传统与现代、东方与西方、具体与抽象、自然升华的完美境界，那是惟在梦中可求的精神家园，他带来的是都市现代人的审美理想和视觉渴望；他，一个能创造中国画的大家-----宋雨桂 　　一） 画展的多次成功举办（大量画展的场景/资料） 　　解说词：1 989 年，来自中国东北的画家宋雨桂在新加坡大会堂举行第一次画展，他的一幅十屏《 长江明珠图》 气势磅礴、舒朗开放、格调清新，并用特殊的皴擦表现山脉，有层次地留白表现云和水，给新加坡画坛带来了震撼。新加坡有识之士惊叹古代水墨山水画鼻祖董源、巨然、范宽、李成和近代傅抱石、石鲁、黄宾虹、张大千之外还有一位就是宋雨桂。 　　画面导视：《宋雨桂画集》的推出以及画册中名家的献词特写中英文展示大红袍等 　　解说词：1998年１１月，北京国际艺术美术基金会为...

　　如果以世纪作为断代标界，那么，我们可以看到，在近现代中国山水画风格演变的历史中，存在着传统写意体系和近现代写实体系平行发展的山水画风格变异轨迹。传统写意体系以自元迄今的山水模式为宗，结合摹仿、师心变迹为其特征，整体上保持着传统绘画风格形式的平稳延续。近现代写实体系则不同程度地吸收了西方写实艺术观念和写真技巧，试图将写生取景与传统技法程式融合起来，形成新面貌。两种“体系”各造就出一批画才。他们虽然都有可喜的建树，却不能突破种种局限，因而难以与古代绘画大师相提并论。当代的极少数画家，偶尔被美术权威拿来与元、明、清绘画宗师较比长短，但他们不是上述两种“体系”中人，而是自由驰骋于“两系”之中，兼施“两系”之长，且能出神入化者。他们的智慧胆识过人，成为转型时期中国山水画艺术的中坚。宋雨桂，便是其中具有代表意义的画家之一。研究宋雨桂艺术风格的成因及其成果，可能有助于我们寻找山水画由传统向现代过渡阶段解决诸多重要课题的答案。 　　艺术史反复证明：没有风格、语言上的创造与相对成熟，再好的内容也难以成为出色的艺术。动人的内容应当是与成熟的风格、语言融为一体的内容，真正好的风格样式...

　　宋雨桂是我最喜爱的当今山水画之大家。观其画，扑面而来的是强烈的山林气、野气和大气。      　　他的山水草木，不是人为的、制作性的，甚至没有人的踪迹。而一律是自然的、原始的、野生的、所以我称他的山水是“野生山水”。      　　然而，他没有任何病态的循世之想。充溢他画中的，是大自然沛然的生命元气。汪洋恣肆，纵横万里，一任天然，毫无雕饰，同时又是笔精墨妙，至美入微。一种独特的野性美使宋雨桂独立画坛。      　　试问，当今画坛上，立其右者，还有几人？ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　冯骥才      　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006年3月9日子夜 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　冯骥才  著名学者、作家、画家 　　　...