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　　不觉与国际著名画家宋雨桂先生相交已逾二十多个春秋，他已越过乐天知命之年，艺术才华与日俱增，创作日新月异，誉满寰宇，远非昔日阿蒙。 　　我们对宋雨桂创作的分析和观察，不可能脱离2 0 世纪末的时代特征为依据。首先，不能忽略他接受过正规大学专业教育，并且是专攻木刻版画的。在大学攻读版画课程中，离不开素描，而素描被视作造型艺术必备的基础，掌握了这一环节，宋雨桂在以后从事国画创作，一定受益匪浅。其次，在造型艺术中，无论是油画、版画、雕塑、国画……它们之间即使表现手法和形式各有不同，就其内在而言，彼此却有共通之处。远的如唐代名雕塑家杨惠之与吴道玄二人，画相伯仲；近的如刘海粟、徐悲鸿诸先生皆从油画入手，兼作国画，而且到了后期将大量精力用在国画创作上；赖少其、黄永玉诸人，由版画转向国画创作，均有成就。类此事例，不胜枚举。可以说明彼此之间，存在一个共通之点。所谓“心有灵犀一点通”，正好悟出这个道理。 　　再次，画家宋雨桂之所以转而从事国画，不是偶然心血来潮，自有其前因后果。他幼小时即是一个画迷，头脑中早已播下民族绘画的种子，对它有执著的感情。特...

　在不久前大连举办的艺术博览会上，我有幸邂逅山东老乡、著名画家宋雨桂先生，他送我一本新出的画集，我仔细翻阅后深深为之吸引。画面上的山水在苍茫中尽显磅礴之势，在广天阔地之间涌动着激荡的云烟，静中有动，动中有静，将大自然中的山水演绎得如此生动，真可谓气象万千，意境深远。 　　中国书画历来形式多样，各具特色，宋雨桂先生的绘画，显然是来自传统，并采用了一些现代技法，在悄无声息中传达给人们的是震撼和舒畅，这种境界完全来自画家高深的艺术造诣和修养。 　　在宋雨桂的众多作品中，既有马远、夏圭的影子，又有张大千、刘海粟、潘天寿、陆俨少的痕迹，他极度精细地把各个时代的绘画要素融为一体，又结合了现代的审美追求以及西画的具象与抽象。画家运用多种绘画语言，丰富的技法让画面气韵生动。 　　一位鉴赏家曾说过，宋雨桂新作的特点，就是在画面上表现很多东西，面对画中山水，可以说处处流连，一路惊叹，正是“此中有真意，欲辩已忘言”。我们看到的山水画《雪晖》，气势恢宏，构图巧妙，层次丰富而又变化多端，给人以强烈的美感。冬暮春初的暖意，令人遐想无限。 　　由枯树、白...

我与宋先生素未谋面，而且只看过他的两幅原作，这两幅均是画于1991年的山水。因此，我无法直接对他的花鸟画表示意见，但是，由展品目录中可以明显地看出，他的莲花和牡丹表现了画家在干湿笔墨和丰富生动色彩的运用上，具有极高超的技巧。 　　宋先生的朋友写了他在长江流域旅行，其实自从在鲁迅美术学院毕业以后，他主要生活在北方的辽宁。我自问：到底这些山水画具有什么样的魅力，能让我如此的感动？我个人觉得他的山水画就是一首一首的诗，更重要的是，它们是由北大荒那种酷寒和无法居住的山水所启发而来的。宋雨桂是否将北大荒的严酷转化成较为令人喜爱的东西呢？乍览之下，他大笔的墨染似乎承袭着南方自董源以来的传统。如果《潇湘图》真是董源的作品，那么这位早期的山水画家画中是充满了温暖多雾，且余晖照耀的南方。虽然宋雨桂的艺术受南方传统的影响很大，他的山水画，无疑的，是来自于北方的作品。 　　在宋雨桂的山水画中，很少有人迹，他最多只提供了我们些微的暗示：在无尽的远处，半藏着一座遥远的村庄；在我们眼前飞过的极少数的鸟只，更增添了山水景致的孤寂。他所呈现给我们的世界是由山岭、远方的瀑布、潮湿的沼泽...

　　历史长河，兴衰更替，如梅谢桃开，春去冬来，水寒水暖，潮起潮落。在一个世纪当中，属于真正大智大勇，成就大业并在青史留名的能有几人？ 　　约在16年前的夏季，我在中国美术馆正厅，观看了“宋雨桂画展”，顿时被他的鸿篇巨制《长江明珠图》、《苏醒》所震撼。好一个有种的山东汉子，他有侠肝义胆的情怀，才华纵横的气度，觉得又一个天才站在我的面前。当时还是初出茅庐的宋雨桂，其天赋才情，内涵修养，艺术技巧，已具有不可限量的潜力。百余幅扣人心弦的作品，就其形式语言神韵风采而论，大有上追董源、巨然、李成、范宽，近逼黄宾虹、张大千、傅抱石、石鲁诸匠，有“一洗万古凡马空”之感。虽说上追近逼，却是自出机杼。我当时站在他的画前遐想，在20世纪80年代初，还不知有哪一位青年画家画得比他更好。由于这次画展的成功，宋雨桂誉满京城，在中国画坛崭露头角，一鸣惊人。 　　山穷云起，月到风来，1989年11月，北京国际艺术美术基金会为褒奖改革开放十年间涌现出来的优秀中青年画家，从全国百名优秀画家中评审出三名最杰出的水墨画家代表，并举行了有吴作人、靳尚谊等二百余位专家学者莅临的颁奖大会。宋雨桂就...