叶底鹂声（国画） 69×68厘米 2017年 曾景祥
曾景祥的写意花鸟画将文人画中的诗、书、画、印四大因素予以整合，尤其是以具有灵性的诗意来表达闲适的审美趣味，具有独特的艺术意境。
曾景祥的写意花鸟转益多师，先后吸收了八大、徐渭、吴昌硕、王雪涛、赵少昂等大师的优长。八大花鸟画最突出特点是“简”。曾景祥的写意花鸟画往往以折枝花鸟为主，构图简括，惜墨如金，以一当十，其笔下的一株梅花、一束莲藕、一簇松枝、一两只鸟往往干净、利落，笔墨虽然简洁、概括，但是凝练沉毅，雄奇隽永，静穆疏旷，形成闲适雅静之趣、笔简意足之韵。他用笔虽少，但少而不薄，少而不贫，少而不呆，少而有趣，简而厚，精而润，疏而秀，作品充满随和、生机、希望、豁达、乐观之意，表现出一位年近古稀之人悠然于世、放任自然的闲适美感。
他在笔墨气势上吸收了徐渭的某些特点，用墨泼辣、老到、放逸，气势如虹。曾景祥喜欢小写意，在放纵、奔逸之中又蕴含着严整、精巧，放中有收，收中有放，真正做到工写兼备、收放自如。其作品还讲究与书法的结合，以行书入画，在严整与精巧上自成面貌。
曾景祥善于作诗，他是中华诗词协会会员，曾发表诗词百余首。其诗情感浓郁，富有新意。他的写意花鸟画以诗为魂，画中有诗，诗中有画，诗画交融、别有洞天。他尤其善于运用拟人和比兴的手法，借助传统“比德”观念，以自己的独特感受讴歌花鸟的高尚品格。他的写意花鸟将线条的方圆、曲直、疏密、虚实以及用笔的轻重、缓急、开合与用墨的浓淡、枯湿、收放等有机结合，力求笔畅墨酣，气质高洁。他的写意花鸟画多以水墨为主，彩墨为辅，用色较为淡雅，达到色不碍墨、墨色交融的浑然一体之感。
曾景祥所作花鸟画的题材大多来源于湖湘一带的自然风光，他善于观察自然，妙悟自然，将“外师造化”与“中得心源”融为一体，既面向自然，走进生活，又善于提炼、内化生活。他工写兼顾，不仅准确地把握动态中的花鸟，并且擅长在情景交融中表达转瞬即逝的情趣。因此，他的花鸟画在细致入微的刻画之外，更多了一份清新灵妙之趣。
简言之，曾景祥的写意花鸟画属于传统出新一路，他继承了文人画诗、书、画、印四位一体的优良传统，在人品、学问、才情、思想四个方面均有不俗的建树。他的当代写意花鸟画一方面摒弃了传统文人画远离民众、孤芳自赏的弊端，而是雅俗共赏、美美与共；另一方面又剔除了传统文人画孤寂、厌世的悲凉意境，而是表现出豁达、乐观的积极入世情怀；他的当代写意花鸟画题材广泛，笔墨技巧富于变化，毫无程式的羁绊，充满着对自然、生活的爱恋之情，洋溢着对人生、社会的美好祝愿，这就是其当代写意花鸟画与传统文人画的根本区别。在看似简括的画面后面，隐喻着道家精髓以及大智若愚的闲适与散淡，表达着“行到水穷处，坐看云起时”的豁达与妙悟。
（作者系中国美术馆研究员）
